子どもが彩った巨大段ボール動物
翌日の舞台へ

企画上、舞台は幕が開く前日に始まる。板橋区立文化会館が組んだ「みんなで描こう！みんなできこう！ステージわくわく大作戦」は、8月21日に巨大な段ボール動物を彩るワークショップ、22日にその動物を舞台へ置くコンサートを設定した。初日は大ホール1階ロビー。翌日は定員306人の小ホール。同じ建物の中で、参加者を制作する側から鑑賞する側へ移す設計である。

ただし、子どもたちが動物の構造をゼロから組み立てたわけではない。主催者の公益財団法人板橋区文化・国際交流財団によると、会場に用意されたのはアトリエヤマダが制作した約2メートルのライオン、ゾウなど。子どもたちはハケ、ブラシ、筆、手を使って色を加えた。依頼時の英語見出しにある “Build” は、実際の役割を広く言い過ぎるため、本稿は「彩った」「paint」と改める。

この区別は、子どもの仕事を小さくするためではない。むしろ、30分の枠で巨大造形を安全に共同制作するには、専門家が構造と運営を先に設計し、参加者が大きな表面に痕跡を残せるよう役割を切り分ける必要がある。完成品だけを見れば一頭の動物でも、その表面には、互いに調整しきれない複数の色と手の動きが残る。その不統一こそ、共同制作の記録になる。

「描く日」と「聴く日」を分けた理由

ワークショップは午前11時から午後3時30分まで、30分ずつ6回。最新の文化会館ページは各回15人、対象を3歳から中学生としている。小学3年生以下には保護者同伴、未就学児には制作エリア内での見守りを求めた。絵の具は衣服に付くと洗っても落ちないため、参加者だけでなく保護者にも汚れてよい服装を案内した。

30分は、構造物を設計し、切り、組み上げる時間ではない。手を動かす入口を低くし、巨大な面へ一人ずつ色を置く時間だ。筆が上手か、動物を「正しく」塗れたかを競う課題でもない。主催者はプレスリリースで、企画の特徴を「『つくる』で終わらず、『作品が舞台で活躍する』まで」と説明した。

通常の子ども向け工作では、完成品を持ち帰るところで経験が閉じる。ここでは、作品が一晩、参加者の手元から離れる。翌朝、舞台照明の下で別の機能を持つ。自分の色は全体の一部になり、演奏家と観客が共有する空間をつくる。個人所有ではなく公共の場で働く作品に変わるところが、二日間を分ける意味である。

ロビーは工房、小ホールは動物園

初日の場所は大ホールの舞台ではなく、1階ロビーだった。大ホールは1,263人を収容するが、制作はその入口側で行う。翌日の会場は306人の小ホール。巨大造形をロビーから小ホールへ移し、客席から見える舞台美術として置くには、寸法、重量、搬入口、転倒防止、楽器との距離、避難動線を大人が管理しなければならない。

公式資料は、その施工方法や安全固定の仕様を公表していない。したがって、子どもが舞台設営まで担ったとは書けない。参加は無制限な自由ではなく、専門家がつくった安全の枠の中で成立する。アート体験の質は、制約を消すことではなく、制約を意識させずに大きな行為を可能にする設計にも表れる。

講師のアトリエヤマダ株式会社は、空間造形と体験設計を事業の軸とする。公式会社情報によれば、2016年4月に創業し、2022年12月に法人化。代表の空間造形作家・山田龍太は1988年大阪生まれ、兵庫県西宮育ちで、近畿大学理工学部の機械デザインコースを卒業した。段ボール、木、鉄、端材を使い、企画、制作、当日運営まで一貫して設計すると説明している。

同社が掲げる「ワクワクをカタチに！」は企業自身の標語であり、参加者への効果を第三者が実証した言葉ではない。それでも、機械設計と空間造形がここで交わる理由は分かる。二メートルの動物は、絵画である前に自立する構造物であり、子どもが押し、触れ、複数方向から塗る物体だからだ。

音は動物をどう描くか

翌日の「どうぶつたちの音楽カーニバル」は、当日のために結成された「どうぶつえんブラス」による金管五重奏として告知された。最終の公式出演情報は、トランペットの野田亮、重井吉彦、ホルンの宮川尊伍、トロンボーンの松永遼、チューバの芝宏輔。8月4日、当初予定された山下純平に代わって松永が出演すると更新された。

曲目は、サン＝サーンスの組曲「動物の謝肉祭」からの抜粋、「となりのトトロ」からの曲、「山の音楽家」などと告知された。公式ページは内容変更の可能性を明記しているため、本稿はこれらを実演済みの全曲目とは扱わない。

「動物の謝肉祭」は1886年、フランスの作曲家カミーユ・サン＝サーンスが書いた14曲の組曲である。ライオン、鶏、象、カンガルー、水族館、鳥などを、音域、速度、音色、引用の冗談で描く。たとえば「象」では、巨大な身体の動きをコントラバスに担わせる。目に見える動物を音へ変換する作品の前に、子どもたちは逆方向の仕事をした。音が呼び出す動物の世界を、段ボールと色で舞台へ戻したのである。

金管五重奏は、元の室内楽編成をそのまま再現するものではない。二本のトランペット、ホルン、トロンボーン、チューバという高低の音域が、咆哮、足取り、鳴き声をどう置き換えるかが聴きどころになる。巨大なライオンやゾウは曲の説明図ではなく、音を聴く前から想像を始めさせる装置になる。

段ボールは、箱になる前から構造だった

段ボールは安価だから選ばれた、というだけでは説明が足りない。波形の中芯を表裏の紙で挟む構造は、平らな紙より曲げに強く、軽い。切断、折り、接着によって大きな体積をつくれ、表面は絵の具を受け止める。舞台上で必要な「大きく見える」と、子どもが扱うための「重すぎない」を同時に満たしやすい。

日本での名称の歴史について、包装企業レンゴーは、創業者の井上貞治郎が1909年に国内で初めて段ボール事業を始め、「段ボール」と命名したとしている。これは同社の社史に基づく説明である。100年以上、主役は中身を守る箱だった。板橋では一時的に、箱の内側ではなく、波形構造そのものが動物の身体を支えた。

一方、「段ボールを使ったから環境教育」と自動的には言えない。アトリエヤマダは一般に端材活用を掲げるが、今回の全材料が再生材・廃材だったか、使用後に展示、再利用、分別回収したかは公表されていない。塗料、接着剤、異素材は再資源化を難しくすることもある。本稿はこの企画を「リサイクル事業」とは呼ばない。

1982年開館の文化会館が、客席の外へ出る

板橋区の公式年表によると、区立文化会館は1982年10月に開館した。大ホール、小ホール、会議室、和室、茶室、練習室を備え、舞台公演だけでなく式典や地域活動の場として40年以上使われてきた。建物を貸すことは公共ホールの基本機能だが、今回のような主催事業は、施設側が体験の順序まで編集する。

国の制度も、劇場を単なる貸し館から地域の文化拠点へ位置づけ直してきた。2012年施行の「劇場、音楽堂等の活性化に関する法律」と翌年の指針は、実演芸術の創造・発信、人材育成、普及啓発に加え、地域コミュニティの創造と再生を支える機能を示した。文化庁の第2期文化芸術推進基本計画は、子どもが本格的な芸術を鑑賞・体験するだけでなく、主体的に参加、創造できる環境を求める。

板橋の企画は国の補助事業だと公表されておらず、法律の直接的な実施例と断定はできない。ただ、公共ホールが制作の場と鑑賞の場をつなぐ構造は、制度がこの十数年求めてきた方向と重なる。子どもを無料席に招くだけでなく、舞台ができる前の工程へ入れるからだ。

「絵本のまち」から創造都市へ

板橋には、紙と絵を地域政策へ結びつけてきた別の歴史がある。1981年、板橋区立美術館で第1回ボローニャ国際絵本原画展を開催。1993年からボローニャ児童図書展事務局による海外絵本の寄贈が始まり、2004年には「いたばしボローニャ子ども絵本館」が開館した。現在は中央図書館に併設され、世界約110の国と地域、3万3千冊、80言語の資料を所蔵する。

区は、美術館と図書館だけでなく、地域に集積する印刷・製本業を「絵本のまち板橋」の土台に据える。2026年1月28日には「みんなに かけ橋 いたばし創造都市宣言」を発表し、区民の創意を地域の価値、課題解決、交流へつなぐ「創造都市」を掲げた。さらに、ユネスコ創造都市ネットワークのデザイン分野への加盟を目指すと表明している。

「ステージわくわく大作戦」が創造都市申請の正式事業であるとは、公表資料に書かれていない。そこは結びつけすぎてはいけない。しかし、紙を産業から造形へ、子どもの色を舞台へ、ロビーを工房へ変える二日間は、宣言にある「人とまち、文化と産業をつなげる」という考えを小さな規模で見せる。これはJapan.co.jpの分析である。

成功を測るなら、笑顔の写真だけでは足りない

参加型イベントは、完成作品と笑顔の写真で成功を語りやすい。しかし、今回の公開資料には、実参加者数、年齢構成、初めて文化会館を訪れた割合、二日間とも参加した人数、保護者の負担、障害のある子どもへの具体的配慮、作品のその後がない。これらがない以上、創造性や自己肯定感が高まったと効果を断定することもできない。

評価すべきなのは、塗った人数だけではない。ワークショップ参加者が翌日の客席にどれだけ戻ったか。コンサートだけの子どもが舞台美術を見て制作へ関心を持ったか。年齢や経験にかかわらず手を置けたか。舞台技術者、造形作家、演奏家が協働する費用と労力を、公共ホールが継続できるか。次年度に改善するには、そうした記録が要る。

それでも、この企画が示した設計上の発見は明快だ。鑑賞の前日に、観客が触れられる余白を置く。専門家は安全な構造をつくる。子どもは色を持ち寄る。舞台技術者がそれを演奏空間へ運び、音楽家が動物の世界を響かせる。誰か一人が全体を所有しないまま、役割が次の日へ渡される。

コンサートの始まりは、最初の音ではなかった。ハケが段ボールに触れた前日の一筆が、すでに舞台の一部だった。公共文化施設が子どもへ渡せるものは、よい席だけではない。自分の色が翌日の景色になる、という経験でもある。