秋を「展示」する美術館へ
初のMOMAT秋びより

美術館は、作品だけでなく時間も展示する。どの季節に何を出し、誰を招き、前庭をどう使い、初めて来た子どもがどこで休めるようにするか。その組み合わせで、一枚の絵の意味も、一日の長さも変わる。

東京・竹橋の東京国立近代美術館（MOMAT＝モマット）が2026年9月29日から11月15日まで初めて開く「MOMAT秋びより」は、その時間の組み立てを全館規模で試す催しだ。中心は4階から2階にまたがる所蔵作品展「MOMATコレクション」。鏑木清方（かぶらき・きよかた）の三幅、菱田春草《秋木立》、東山魁夷《冬華》を前面に出し、雑誌『婦人画報』との展示連動、家族向けの「Family Day こどもまっと」、奈良美智（なら・よしとも）のアーティスト・トーク、前庭のキッチンカーを重ねる。

「秋びより」は一枚のチケットを要する独立展ではない。所蔵作品、短期イベント、学習プログラム、飲食を一つの季節名で束ねる傘である。ここを取り違えると、会期も料金も見えにくくなる。秋びより自体は48日間だが、基礎になる「MOMATコレクション」と小企画「あみ・ど・ぱり　巴里の日本人芸術家たち」は2027年1月11日まで続く。清方三部作の展示と秋びよりが終わるのは11月15日である。

「七年ぶり」の中身をほどく

秋の核になるのは、重要文化財《築地明石町（つきじあかしちょう）》《新富町（しんとみちょう）》《浜町河岸（はまちょうがし）》である。《築地明石町》は1927年、残る二幅は1930年の制作。文化庁の文化遺産データベースは、清方が自身にゆかりの深い東京の土地を舞台に、すでに過去となった明治末年の景観と女性の装いを精緻に描いた連作と説明する。三幅は2023年6月27日、まとまりとして国の重要文化財に指定された。

中央の《築地明石町》は、朝顔が終わりかけた秋の朝を描く。東京国立近代美術館の作品解説によれば、明治期に外国人居留地だった明石町を、水色の洋風の柵、霧にかすむ帆船のマスト、髪型や金の指輪が示す。女性が袖を寄せる身ぶりは、寒さの説明であると同時に、見えない秋風を画面へ入れる装置でもある。

三幅は長く所在不明だったが、2019年に同館が購入した。《築地明石町》は1975年以来44年ぶりの再発見として報じられ、その年11月から三幅を特別公開。2022年の「没後50年 鏑木清方展」にも出た。したがって「7年ぶり」は、一般公開そのものが7年ぶりという意味ではない。館の発表が正確に述べるのは「所蔵作品展で三点がそろうのは7年ぶり」であり、2019年の収蔵後、通常の所蔵作品展料金で三幅を見られるのは初めて、ということだ。

約1万4千点から、なぜこの九点なのか

MOMATのコレクションは、19世紀末から現在までの絵画、版画、水彩、素描、彫刻、写真、映像、書など約1万4千点に及ぶ。2025年3月時点で国指定重要文化財は18件。所蔵作品展は通常、そこから約200点を選び、12または13の展示室と休憩空間を使って年5回ほど組み替える。所蔵品は固定した「常設」ではなく、保存条件と研究テーマのもとで繰り返し編集される。

今回は、その編集に館外の九人の目が加わる。10月1日発売の『婦人画報』11月号は「日本近代美術入門 “MOMAT”へようこそ！」を約40ページで特集する。「夢のハイライトルーム」では、高円宮妃久子殿下、小野正嗣、坂本美雨、庄司浩平、杉本博司、中谷美紀、橋本麻里、李禹煥、和田彩花が、それぞれ同館所蔵品から「今、見たい1点」を選ぶ。九点は4階1室に並び、室内の二次元コードから雑誌側のデジタル記事へ導く。

これは単なる広告の添え物ではない。選ぶ人を学芸員だけに限らないことで、所蔵品に入る別の道筋を示せる。一方、国立館のハイライトが著名人の知名度と生活文化誌の読者層に強く依存すれば、人気のある語りが研究上の優先順位より前へ出る可能性もある。企画の価値は、九人の名前の大きさではなく、なぜその一点を選んだかを来館者が確かめ、自分なら何を選ぶかまで進めるかで決まる。

コレクションは倉庫に眠る「名品の総量」ではない。誰が、いつ、どんな理由で選び、何と隣り合わせるかによって公共の意味を持つ。

子どもを「静かにさせる」以外の設計

10月8日から16日には「Family Day こどもまっと」を開く。13日は休館のため、実施は八つの開館日。3階10室では、物語を主題にした作品へ、あらすじや読み解きの手掛かりを添える特別企画“物語を「みる」”を初めて行う。平日はMOMATガイドスタッフが来館者と一緒に展示を見る。10月10～12日の三連休には参加型プログラムを置き、授乳室、おむつ替え、休憩場所を拡充。前庭にはレストラン「ラー・エ・ミクニ」のキッチンカーを出し、レジャーシートも貸し出す。

同館によれば、「Family Day こどもまっと」は、子どもと一緒に気兼ねなく美術館を楽しめる日として続けてきた。国立美術館全体の「Connecting Children with Museums」の一つで、2024年からAdobe Foundationの支援を受ける。ここで重要なのは、子ども向けの作品を別室に隔離することではない。通常のコレクションを前に、声、移動、授乳、食事、休憩という家族の現実を、美術館側の運営条件として引き受けることだ。

10月9日には、所蔵作《Harmless Kitty》（1994年）の作者、奈良美智が登壇する。作品を「子どもの絵のよう」と消費せず、作者の言葉から、無害という題名と不穏な表情の距離を考える機会になる。ただし、発表時点でトークの時刻、定員、申込方法は示されていない。参加を予定する人は、発売済みの旅行商品や二次情報ではなく、館のイベントページで更新を確認したい。

「初開催」だが、季節を使う方法には前史がある

「MOMAT秋びより」という名称と全館の束ね方は初めてだが、MOMATが季節を入口にするのは初めてではない。2026年春の「美術館の春まつり」は、重要文化財の川合玉堂《行く春》を年に一度公開し、桜が見える前庭に休み処と飲食を設けた。夏には「MOMATサマーフェス」を開き、夜間開館やツアーを組み合わせている。秋びよりは、春の桜や夏の夜を秋のコレクションへ応用する、年間の来館リズムの新しい一章である。

その試みを担う館は、1952年に日本初の国立美術館として京橋で開館した。戦前の日活本社ビルを改装した当初の建物には、コレクションを常時見せる十分な展示室がなかった。1969年6月11日、谷口吉郎が設計し、ブリヂストンタイヤ会長だった石橋正二郎が寄贈した竹橋の新館へ移る。1999年から2年をかけた耐震化・増築では、坂倉建築研究所などが既存外観を生かしながら、所蔵品ギャラリー、情報機能、レストラン、バリアフリーを拡充した。

この歴史は、秋の催しと無関係ではない。美術館は最初から、国家の制度、個人の寄付、建築家の思想、企業やメディアとの協働が交差する場所だった。2026年の『婦人画報』連動や財団支援の家族企画も、その現代形である。問うべきなのは「公立なのに民間と組むのか」ではなく、協働の目的、選定、利益、編集権が透明で、収蔵品への公共アクセスを実際に広げるかどうかだ。

五百円で見られる範囲、見られない範囲

所蔵作品展は午前10時から午後5時まで、金・土曜は午後8時まで。入館は閉館30分前まで。一般500円、大学生250円で、金・土曜午後5時以降は一般300円、大学生150円になる。高校生以下と18歳未満、65歳以上、障害者手帳を持つ人と付添者1人は無料。11月3日の文化の日は、所蔵作品展が全員無料になる。

ただし「全館イベント」という語は、全展示が500円で見られることを意味しない。1階企画展ギャラリーで10月23日に始まる「竹久夢二　時代を創る表現者」は別の料金表で、一般2,100円、大学生1,200円、高校生700円。所蔵作品展の500円券だけで企画展へ入ることはできない。反対に企画展券で同日の所蔵作品展を見られるかなど、券種の適用は購入画面で確認したい。

休館日は月曜。ただし10月12日は開館し、翌13日が休館。10月22日も休む。竹橋駅1b出口から徒歩3分だが、この出口にはエレベーターがない。車椅子やベビーカー利用者には2番出口が案内され、美術館まで約500メートル。館の一般用駐車場はない。

成功は「秋らしさ」では測れない

催しの写真には紅葉、コピーには「芸術の秋」が似合う。だが、季節装飾が美しいだけでは、国立美術館の仕事として十分ではない。初めて来た人が、鏑木清方の秋風から東京の近代を読み、奈良美智の一作から現代へ進み、子どもが作品の前で言葉を発し、また別の展示替えの時に戻ってくる。その循環が生まれるかが重要だ。

見るべき指標は来館者数だけでもない。家族プログラムに参加した人が通常日に再訪したか。九人の推薦以外の作品にも滞在時間が伸びたか。無料対象者が制度を知れたか。ウェブ記事への誘導が作品理解を深めたか。前庭の食が展示を見る人と、食だけを求める人の間に新しい接点を作ったか。季節イベントを一過性の集客で終わらせない測定がいる。

清方の《築地明石町》で、秋は紅葉として描かれない。袖を引き寄せる手、終わりかけの朝顔、霧のマストに宿る。目に見える記号より、身体が感じる変化の方が早い。初のMOMAT秋びよりも同じだろう。館内に秋色を足すことより、美術館の敷居が少し低くなったと人が身体で感じられるか。その変化が残るなら、「秋びより」は宣伝の季語ではなく、国立館の新しい公共時間になる。