ロケットや東京タワーを、糸で表す。京都市京セラ美術館で9月19日に始まった「生誕140年記念 染織家 山鹿清華─宙翔ぶイマジネーション」は、染織を通じて同時代の風景や想像力を形にした作家の歩みをたどる。会期は12月20日まで。[1]
山鹿清華（やまが・せいか、1885～1981年）は京都に生まれ、十代から西陣織の図案や日本画を学んだ。1910年には神坂雪佳に師事。1927年、帝展に新設された美術工芸部門で《和蘭陀船》が特選となり、染織作家としての道を進んだ。[2]
図案から織りまで、一人の表現として
山鹿を理解する鍵が、自ら名付けた「手織錦」だ。美術館の説明では、これは特定の技法名ではなく、構想、下絵、糸の選定、織り上げまでを一人の作家が一貫して担う制作のあり方を指す。分業によって高度に発達した染織の世界で、各工程の判断を自身の表現に結び付けた。[1]
図案を考えることと、素材に触れて形にすること。その間を分けずに制作する姿勢からは、工芸における作家の役割を考えることができる。伝統を受け継ぐ技術と個人の創意は、山鹿の仕事では同じ制作過程にある。
東京タワーとロケットが織物になる
出品リストには、いずれも1958年の《東京タワー》と《星座・月・ロケット》が並ぶ。ともに京都市美術館所蔵の手織錦の壁掛で、全期間の展示予定となっている。《星座・月・ロケット》は小下絵も出品される。構想段階の資料と織り上がった作品を比べることが、表現の成り立ちを知る手がかりになる。[3]
祭礼の装飾に用いた伝統的な題材と、機関車やロケットなどの題材を行き来した山鹿の仕事は、工芸を過去の意匠の保存だけで捉える見方を広げる。糸で何を描くかという選択にも、作家が生きた時代への関心が表れている。[4]
祭礼から建築空間へ
山鹿の活動は展覧会の壁掛にとどまらなかった。祭礼を飾る懸装品や緞帳、ホテルや客船の室内装飾も手掛け、建築家の村野藤吾との協働にも取り組んだ。[4]
こうした広がりは、染織が鑑賞の対象であると同時に、人が集まる場をつくる仕事でもあったことを示す。今回の回顧展は、作品と資料を通じ、近代日本の工芸が美術、祭礼、空間づくりをどうつないだかを考える機会となる。
観覧案内
会場は本館南回廊1階。開館は午前10時～午後6時、入場は午後5時30分まで。月曜休館（祝日は開館）。一般1,800円、大学・専門学校生・高校生1,300円、中学生以下無料。一部展示替えがあり、前期は11月1日まで、後期は11月3日から。目当ての作品の展示期間は公式リストで確認したい。[1][3]
