戦の旗から多文化の未来へ――ロドリゲス＝伊豆見・彩、六本木に二つの「のぼり」を掲げる

一枚の旗が「誰か」を示すなら、異なる旗が並ぶ風景は「私たち」をどう描くのか。

風に揺れる旗が問いかける

東京・六本木の国立新美術館正面入口前に、広告にも軍旗にも使われてきた「のぼり」が並ぶ。色も図柄も異なる布が一斉に揺れるとき、それは一つの集団を示す旗になるのか。それとも、違う歴史を持つ人々が同じ空間にいることを表すのか。10月30日に始まったロドリゲス＝伊豆見・彩の展示は、旗を見るという日常的な行為に、その問いを重ねている。

「六本木アートナイト2026」のプログラムとして公開されたのは、《Noboru》（2021年）と、新作《交差的な未来のためのコンセプト・フラッグ》（2026年）。旧作の再提示と新作の制作を同一の出来事と見なさずに読むことが、展示の入口になる。

二つの作品、二つの時間

国立新美術館の説明によれば、《Noboru》は入口前のロータリーに置かれる。旧日本軍の戦闘機などに使われた円形の国籍標識を参照し、墨と水彩で描いた複数色の円の図像を旗へと展開する作品だ。一枚の中に異なる色の円が共存する構成は、文化の交差を示すものと紹介されている。

これに対して今回制作された《交差的な未来のためのコンセプト・フラッグ》は、美術館外壁に沿って展開する。沖縄の伝統的染色技法・琉球紅型（りゅうきゅうびんがた）の色や文様を手がかりにした旗は、一枚ずつ見ると異なり、離れて見ると全体で一つの景色になるという。

なぜ「のぼり」なのか

のぼりは現代日本の街路で商品や催しを告知する身近な道具だ。一方、戦国時代の戦場では所属の識別などに使われ、図柄と集団の結びつきを強めてきた。国立新美術館も、その歴史的な用法を展示の説明に掲げる。

誰が誰を代表するのか。その問いは単なるデザイン論にとどまらない。集団を示す標識は、ときに帰属意識を生み、ときに境界を引く。ロドリゲス＝伊豆見の作品は、旗という形式そのものの記憶を、今日の美術館前へと持ち込んでいる。

戦時の記号を、そのまま肯定しない

《Noboru》が旧日本軍の航空機の国籍標識に言及するからといって、それが当時の軍事的意味を称揚する作品だとはいえない。大学の展覧会解説と美術館の説明は、むしろ記号が持つ歴史や文化的な帰属の問題を取り上げている。

作品が何を批評し、どの記憶を呼び起こすかは、図像・展示環境・作家の発言を分けて考える必要がある。写真や実見に基づかない細部の描写、作者が語っていない政治的意図の断定は避けたい。

紅型という、別の旗の歴史

新作の着想源となった紅型は、琉球王国の交易や宮廷文化を背景に発展した染色技術だ。文化庁は、18世紀ごろに大きく発展し、独特の色遣いと意匠によって沖縄の文化を伝える技法として位置付ける。現在は重要無形文化財に指定されている。

紅型には型紙や糊を使う防染法があり、鮮やかな色彩と精緻な文様が特徴だ。京都国立博物館は、かつて王族や士族の衣服などに用いられた歴史を紹介する。今回の作品がその伝統を「旗」に引用することは、技法そのものをそのまま再現することとは区別すべきだ。

琉球の美術を「日本的な模様」だけにしない

沖縄県の工芸史資料によると、紅型は諸地域との交流を通じて成立し、王府の保護、1879年の琉球処分、戦災、戦後の復興などを経て今日に続いた。装飾の美しさの裏には、政治制度の転換と技術の継承の歴史がある。

その文様を東京の公共空間へ持ってくる行為は、単なる観光的な南国イメージでは読み切れない。展示の説明が「複数の文化や歴史の交差」を掲げるのは、琉球の表現を単一の国民的図案へ回収しないための重要な手がかりとなる。

沖縄、カリブ海、ニューヨーク

ロドリゲス＝伊豆見・彩は1986年沖縄県生まれで、ニューヨークを拠点に活動している。国立新美術館によると、沖縄、キューバ、プエルトリコにルーツを持ち、儀礼、失われかけた歴史、多文化的なアイデンティティーを扱う。スクール・オブ・ヴィジュアル・アーツで美術修士号を取得した。

国立新美術館の略歴には、2019年度の日米芸術家交換プログラム、シンガポール・ビエンナーレ2025、2026年の米国インディアナ州での展覧会「Signals」などが挙げられている。日本と米国、琉球とカリブ海の経験が重なる作家として、作品を一つの文化へ分類すること自体が難しい。

2021年の旗から2026年の新作へ

北海道での2021年の展示に連なる《Noboru》は、今回初めて発表された作品ではない。米国サザン・インディアナ大学の2026年展覧会資料でも、のぼりの広告・戦場での用法や、旧日本海軍機の図像への言及が確認できる。

一方、2026年の新作は国立新美術館の建物との関係も重要だ。近くでは異なる旗が、離れると一つの風景になるという構図は、展示会場の距離や風によって見え方が変わる。ここでは実物の形や配置について、主催者が公表した範囲を超える描写はしない。

美術館の外で成立する作品

展示場所は館内の展示室ではなく、国立新美術館の正面入口前。入場券を持って鑑賞する企画展とは異なり、日常の街と美術館をつなぐ場所で、通行人が偶然作品に出会える。

公共空間の美術は観客が一カ所に留まることを前提としない。信号を待つ人、待ち合わせる人、展覧会を見に来た人で、作品との距離は違う。旗という目につきやすい形式は、その多様な視線を受け止めるために選ばれていると読むことができる。これは作品解説に基づく編集上の解釈である。

六本木アートナイトがつくった舞台

六本木アートナイトは2009年に始まった、街の美術館や商業施設、公共空間を使う都市型の芸術祭だ。2026年は10月31日夕方から11月1日朝にかけての主要時間帯に、三年ぶりのオールナイト開催を掲げた。

ただし、芸術祭全体の開催時間と個々の作品の公開期間は異なる。ロドリゲス＝伊豆見の展示は10月30日から11月16日まで続く。短い夜の祝祭を超えて、普段の都市景観のなかで旗を見る機会を残している。

見学のための実用情報

国立新美術館は会期を2026年10月30日（金）から11月16日（月）と案内し、屋外の正面入口前を会場とする。通常の案内時間は午前10時から午後6時で、金曜・土曜は午後8時まで。11月4日（水）と10日（火）は休館としている。10月31日だけは正門から入口前まで終夜開放した。

訪問する際は、天候や安全管理による運用変更がないか主催者の最新情報を確認したい。作品を鑑賞するために企画展の入場料が必要という根拠は確認できないが、館内の別の企画展には独自の料金がある。

旗がひとつの未来を決めないために

この展示で大切なのは、異なる来歴を持つ図柄が一つの統一模様へ吸収されることではない。国立新美術館の解説は、個々の旗の差異と、離れて見たときの一体感を並べて語っている。

旗は通常「私たち」を単純な色と形で示す。だが、ロドリゲス＝伊豆見の作品が提示するのは、その「私たち」が複数の歴史で成り立っているという可能性だ。風で揺れる布のあいだにある距離が、かえって一緒にいることの複雑さを見せている。