東京のファッションに、もう一度「出会う驚き」を――代官山で始まるHYPER HYPER

服を探す楽しさは、どこへ行ったのか

店に入ると、まだ見たことのない服がある。知らないブランドのタグを確かめ、作り手に「どうしてこれを作ったんですか」と聞く。買い物とは、必ずしも最安値を見つける作業ではなかった。吉村光司（通称yossy）が代官山で取り戻そうとしているのは、その偶然の出会いだ。

独立系ファッションブランドHLVTC（ヘルベティック）を手がける吉村が主催する「HYPER HYPER — TOKYO UNDERGROUND COLLECTIVE」は、2026年11月14、15日の2日間、東京・代官山のZA SPACE DAIKANYAMAで開かれる予定だ。ファッション、アート、コーヒー、菓子、ネイルなどの作り手が顔をそろえ、来場者が直接話せる場を目指す。入場は無料。

JAPAN.co.jpの書面取材に応じた吉村は、近年の店頭について「どの店も似たようなセレクトに見えることが増えた」と語った。一方、ネット購入の便利さも認める。彼が失ったと感じるのは商品数ではなく、選ぶ前に心が動く感覚である。

ロンドンの「Hyper Hyper」という記憶

名前の由来をたどると、1980年代のロンドンに行き着く。ケンジントン・ハイストリートのHyper Hyperは1983年に開業し、若いデザイナーが自分の作品を売る小さな区画を多数備えた。ロンドンのファッション産業史を扱う文献によれば、70を超える売り場が設けられ、出店を待つ人もいた。商品をつくる人と買う人の距離が近い仕組みだった。

これは同じ通りに存在したケンジントン・マーケットとは別の施設である。両者はともに英国のオルタナティブな服飾文化を支えたが、歴史を混同すべきではない。Hyper Hyperは1996年に移転してHype DFと名を変え、1999年に閉じたと、関連文献は記す。

吉村自身は長年、各国の店で見つけた年代もブランドも異なるアーカイブ服を買い、着て、手放してきた。その来歴を調べるうち、何度もロンドンのHyper Hyperに行き着いたという。そこで当時の来店者に話を聞き、「今の日本にもこういう場所があったら面白い」と口にした。返ってきた言葉が転機になった。

「じゃあ、お前がやればいいじゃないか」

吉村が聞いたという一言は、「じゃあ、お前がやればいいじゃないか」。昔の店を懐かしむだけでなく、いま必要だと思う場を自分でつくる。その提案を受け止めたことが今回の企画の出発点だった。

東京は世界各地の服を探せる成熟した市場であり、吉村もその豊かさを否定しない。ただ、彼が「もっと見たい」と話すのは、東京で暮らし、つくる人々の生活感覚が独自の表現に変わったものだ。海外からの影響を受けても、模倣にとどまらない服や作品。そして、その理由を本人に直接聞けること。

イベント名は過去への敬意を示すが、1980年代のロンドンをそのまま再建する構想ではない。代官山の限られた空間で、今の東京の創作現場に合った接点を試す。吉村の回答から浮かび上がるのは、ノスタルジー以上に具体的な実験精神だ。

SNS時代、「知られる」ことと「続ける」こと

東京の独立系デザイナーを取り巻く環境は悪くなったのか。吉村は単純には答えない。1990年代には店に置いてもらい、雑誌に紹介されなければ無名の作り手が人に届く機会は限られた。現在はSNSを通じ、作品を直接発信できる。始めるための壁は確かに低くなった。

しかし、作品を一度見てもらうことと、次の制作費を賄い、生活できる売り上げを得ることは違う。「一度反応をもらうことと、その人が次に作るものも見たいと思ってくれることには距離がある」。吉村が示すのは、閲覧数と継続的な支持の間にある難しさだ。

実物に触れて素材や仕立てを確かめ、作り手の言葉を聞く。画面上では省かれがちな時間を共有することが、再び会いたいと思うきっかけになるかもしれない。HYPER HYPERは、それが実際の売り上げや継続につながるかを試す小さな現場でもある。結果が出たと断定できる段階ではない。

小さな規模だからできること

大手企業の支援がなければコミュニティは育たないのか。吉村は大手と独立系では「得意なことが違う」と答える。少量だから試せる服があり、作った本人が来場者の反応を次の制作に持ち帰れる。大規模な流通網では生まれにくい機動力がある。

彼が重視するのは、一度のイベントに人を集めることだけではない。服を目当てに訪れた人が隣のアーティストの作品を知り、出店者同士が次の協働を思いつく。「そういう小さな関係が次につながる場にしていきたい」と吉村は語る。

コミュニティはSNSのフォロワー数で測れるとは限らない。同じ場所で何度も顔を合わせること、買わなくても対話できること、その場にいなければ起こらなかった出会い。吉村が掲げる価値は、数字になる前の関係性にある。

ブラジルから来た作家が見つけた東京

もう一人の取材対象、ブラジル出身のデジタルアーティスト、ペドロ・ネコイ（Pedro Nekoi）は、全く別の入口から東京を見ている。日本の街角では、建物の形、公園の動物型の滑り台、看板の色使いが目に留まるという。何でもない日常が、彼にとっては創作の素材だ。

名前の「Nekoi」は、若い頃に愛読した漫画『X』の登場人物の名字「猫依」に由来するという。ネット上で使い始めた呼び名が、いつしか周囲にも定着した。17歳ごろから始めたデジタルコラージュの制作は、本人の説明ではおよそ17年に及ぶ。

彼が好むのは1980〜90年代のポストモダン建築や家具、日本のバブル期の文化。強い色彩、遊び心のある形、夜の街の光。日本で暮らすことで、普段なら見過ごすものへの注意が増したと話す。

『Everyday Scenes』が集める小さな宝物

ネコイが海外の読者に最初に見せたいというのは、作品シリーズ『Everyday Scenes』だ。旅先で自分が撮影した写真を起点に、道路のカラーコーン、街の標識、ラブホテルのネオンといった断片を集める。それらを元の場所から切り離し、シュルレアリスムに通じる立体的なデジタルコラージュへ組み直す。

写真は現実の一瞬を記録する。しかし、コラージュの中ではその意味が変わる。交通を整理するためのコーンが造形物になり、夜の看板が色と光のかたまりになる。日常の何気ない物が想像力の入り口へ変わる。

ネコイは作品を通じて、見慣れた街や旅先を「いつもより少し注意深く見て」ほしいと願っている。「見過ごしているものの中にこそ、面白いものが隠れていることがあります」。その言葉は、吉村が取り戻そうとする「出会う驚き」と自然につながる。

独立した表現者が直面する「仕事」の壁

東京で活動する際の最大の課題を問うと、ネコイは制作技術でも鑑賞者の理解でもなく、人的なつながりを仕事につなげることだと答えた。ブラジルと日本では、初対面の相手と仕事の話を始める感覚が自分には異なって感じられるという。

日本では互いの仕事を尋ねたり、自分の活動を紹介したりすることが、彼には比較的自然に見える。一方、自分自身はまだ積極的な売り込みに慣れていない。この比較は彼個人の体験であり、両国すべての人の商習慣を示す統計ではない。

芸術の才能と、活動を継続するための営業能力は同じではない。だからこそ、作り手と来場者、作り手同士が気負わず話せる場が役に立つ可能性がある。HYPER HYPERの意義は、作品の展示だけでなく、その間に生まれる会話にもある。

代官山で何が行われるのか

会場のZA SPACE DAIKANYAMAは、渋谷区恵比寿西のzaHOUSEビル5階。会場掲載情報によれば、約205平方メートルのギャラリー空間で、東急東横線・代官山駅から徒歩約2分。イベントは11月14日（土）と15日（日）の正午から午後9時まで予定されている。

主催者の案内では、独立系のファッションやアートに加えて、コーヒー、菓子、ネイルの作り手も参加する。入場無料、予約不要。出店者や当日の内容は変更される場合があるため、訪問前には公式SNSの最新情報を確認したい。

ロンドンのHyper Hyperが、かつて知らない作り手と客を結びつけたように、代官山の2日間も人の関係がどう生まれるかを試す。重要なのは来場者数だけではない。翌月も、その次の制作でも、誰かが「また見たい」と思うかどうかだ。