彫る線と描く線の向こうへ――湯浅克俊とレギーナ・ゼル、東京で「空を掴む」

見えるものを彫り、見えないものを描く

写真は一瞬をとらえる。鉛筆の線は、描き手が動かすたびに時間を積み重ねる。ところが東京・赤坂の小さな展覧会では、その当たり前の区別が揺らぐ。写真を木版画へと作り替える湯浅克俊と、鉛筆の反復から視覚の奥行きを生み出すドイツのレギーナ・ゼル。異なる技法を持つ2人が問うのは、眼に映る像だけが私たちの知覚なのか、ということだ。

ドイツ東洋文化研究会（OAG）がドイツ文化会館の1階ロビーで開く「空を掴む（Reaching for the invisible）」は、2026年11月9日から15日まで。日本語の題名には、実体のないものに手を伸ばすという意味と、実現の難しい試みに挑むという含みがある。出品作に何が描かれているかだけでなく、一本の線がどんな手間を経て生まれたかを見ると、この展覧会はより面白くなる。

「空を掴む」という逆説

主催者の公式解説は、傍目には無駄にも見える反復のなかに、作家が簡単には答えられない問いを重ねる姿を見いだす。木を少しずつ削ることと、下地を施した画布に細い線を重ねること。これらの動作は作品が完成するまでの手段であると同時に、制作の意味そのものになっている。

ただし、「2人が同じ方法で同じ対象を描く」と考えるのは誤りだ。湯浅の主題には写真の光や記憶が深く関わり、ゼルの作品ではグラファイトの線が抽象的な場をつくる。見えないものへの関心を共有しながら、画像の出発点も画材も異なる。その隔たりこそが、今回の企画の核である。

湯浅克俊――デジタル写真を木に刻み直す

湯浅克俊（ゆあさ・かつとし）は1978年東京生まれ。武蔵野美術大学で版画を学び、渡英後、2005年にロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートの修士課程を修了した。作品は写真から始まる。自身で撮ったデジタル画像の光と影を読み取り、木版に移し、彫刻刀で線を刻み、ばれんを使って手摺りする。シャッターが切られた時間と、その後の長い制作時間が一枚の紙に重なる。

写真に似た木版画を速く大量に刷ることが目的ではない。切り落とした部分は元へ戻せず、残した線は物理的に版の上に存在する。作家は一度固定された写真の情報を、自身の判断と身体の動作で読み替える。ロンドンで2009年に開かれた個展でも、都市や植物、身近なものの像が半ば抽象的な表情を帯びる点が紹介された。

版画は「印刷」だが、複製と同じではない

木版画では版に残す部分と削る部分の選択が画面の構造を決める。色を置き、紙を重ね、ばれんで圧力をかけると、木の表情と水分、顔料、和紙の繊維が像に影響する。同じ版を使っても、摺りの条件が違えば微細な表情も変わる。デジタルな原画像に比べると、素材がはっきりと表現に介入する。

OAGは今回の作例「Vulgar attacks」（2026年）を、水性顔料と手漉き和紙を使う水性木版画として紹介し、小国和紙・雪晒し楮紙の使用を記す。一方「円周率は夢をみる（Pi dreams）」（2026年）は油性木版と表記される。木版画は単一の材料体系ではない。作品ごとの制作情報を区別して読む必要がある。

レギーナ・ゼル――鉛筆のストロークが動き出す

レギーナ・ゼルはドイツのミュルハイム・アン・デア・ルール出身。クレーフェルトでグラフィックデザインを学んだ後、シュトゥットガルト州立美術アカデミーで絵画とグラフィックを修め、現在はベルリンを拠点とする。初期には卵テンペラや油彩、顔料の組み合わせを試み、その後、白く下地処理したキャンバスに鉛筆で描く表現へと軸足を移した。

細い線を何度も重ねると、静止した画面のなかに密度の差が生じる。見る位置や距離、鑑賞する時間によって、線の集積がゆらぐ場のようにも見える。これは作家の表現を説明する主催者の記述に沿ったもので、作品が実際に動く仕掛けを備えているという意味ではない。ゼルは版画家としてではなく、素描と絵画の境界を探る作家として紹介すべきだ。

江戸木版の分業と、現代作家の一人仕事

日本の木版文化は仏教の印刷物などにさかのぼり、江戸時代には浮世絵の普及とともに高度な分業制を築いた。一般には絵師が図を描き、彫師が版木を彫り、摺師が和紙に刷り、版元が制作と流通を担った。多色摺りでは色ごとに版を使い分け、位置を揃える工夫が必要となる。東京都の伝統工芸案内も、彫りと摺りの専門技能、ばれん、和紙の役割を説明している。

これに対し、湯浅は写真の撮影から版の制作、摺りまでを自身で担う。江戸の職人を置き換えたという単純な進歩物語ではない。分業では共有された技術の精密さが力となり、一人でつくる制作では同じ人物が写真と版画の間の判断を引き受ける。その違いを見ることで、伝統は固定された「昔の方法」ではなく、使い手によって組み替えられる知識だと分かる。

画面には時間が埋め込まれる

湯浅の写真には撮影時の光が残るが、印刷された像には彫刻刀を動かした長い時間も潜む。ゼルの画布には一筆ごとに線が蓄積する。両者に共通するのは、完成図を見るだけでは知ることのできない制作時間である。見えないものとは霊的な存在とは限らない。記憶、習慣、集中、逡巡といった、人間の経験に伴う時間もその一つだ。

ここから先は作品理解のための編集上の解釈になる。湯浅の画像変換とゼルの反復描線を並べると、視覚情報を増やせば本質に近づけるという考え方が揺らぐ。削る、重ねる、単純化する。その行為によって、写真に残らなかった印象や、線の隙間に生じる感覚が現れることもある。

日独の文化交流を支える会場

会場のOAGは1873年、東京のドイツ人商人、学者、外交官らによって設立された学術・文化団体である。日本や東アジアの研究成果を広めることを目的とし、講演、出版、展覧会などを続けてきた。今回の展示は単なる海外作家の招聘というより、長い日独の知的交流が現代美術の対話へつながる一例として位置づけられる。

展覧会の企画はYUKI-SISの寺嶋由起とOAGのシュテファン・シュパイデル。ゼル側のキュレーターとしてラニア・シド・オスマン博士が記載され、村内弘道への謝辞もある。こうした関係者の役割は公式案内に沿って整理できるが、両作家が共同制作したという記載は確認されていない。「2人展」と「共同制作」は同義ではない。

作品をどう見るか――写真らしさ、線の揺らぎ

会場で湯浅の木版画を前にしたら、まず少し離れて写真のような像を見て、次に近づいて線の刻みと和紙の肌理を確かめてみたい。ゼルのドローイングでは、画面全体の濃淡を眺めた後、近くで鉛筆の重なりを追う。遠くで一つに見えた像が、近くでは数え切れない判断の集積として姿を変える。

これは編集部からの鑑賞提案であり、現地での実見に基づく作品評ではない。公式案内は湯浅の「Vulgar attacks」と「円周率は夢をみる」、ゼルのグラファイト作品の制作年や材料を挙げているが、展示全点の完全な一覧までは確認できない。記事中のAI生成イラストも両作家の実作を再現したものではない。

11月15日まで、赤坂で

会期は2026年11月9日（月）から15日（日）。場所は東京都港区赤坂7丁目5番56号のドイツ文化会館（OAG-Haus）1階ロビー。開場時間は平日10時から20時、土日は10時から17時。入場無料。主催者は11月11日（水）20時からのオープニングパーティーも案内している。訪問前にはOAG公式ページで時間や変更の有無を確認したい。

湯浅の2025年刊行の画集『IMAGEMAKER』（水声社）も会場で取り扱うとOAGは告知している。木版と鉛筆。形も工程も違う二つの仕事を「見えないもの」という言葉が一時的に結びつける。作品が問いに答えるとは限らない。それでも、数えきれない線を前に立ち止まる時間そのものが、見るという行為を豊かにする。