日本美術に魅せられた映画巨匠――アンジェイ・ワイダ生誕100年、早稲田で記念展

占領下のクラクフで出会った「光」

1944年、ドイツ占領下のポーランド・クラクフ。後に世界映画史を代表する監督となるアンジェイ・ワイダは、旧市街の織物会館（スキェンニツェ）で日本美術を目にした。そこに並んでいたのは、収集家フェリクス・ヤシェンスキが集めた浮世絵などの作品である。戦争の暗さのなかで、画面に満ちた構図と色彩は若者の記憶に刻まれた。

ワイダ本人が後年、1987年の京都賞受賞に際して振り返った体験である。在ポーランド日本国大使館が公開した夫妻の文章には、北斎の「神奈川沖浪裏」、歌麿の美人画、広重の「大はしあたけの夕立」が具体的に挙げられている。その後の映画に特定の一枚が直接「引用された」とまで断定する資料はないが、日本の絵画に対する鮮烈な記憶が、彼の芸術人生を通じて残ったことは確かだ。

2026年11月10日、東京・早稲田大学でワイダの生誕100年を記念する展示が始まる。学術シンポジウムは同月21、22日。約80年前の出会いから、映画、演劇、美術館づくりへと広がった長い文化交流を、いま東京で読み直す機会となる。

ワイダとは誰か――歴史を撮ることの重み

アンジェイ・ワイダ（1926～2016年）は、戦後ポーランド映画の中心的な存在である。代表作『世代』『地下水道』『灰とダイヤモンド』は、戦争を英雄譚に単純化せず、個人が歴史に追い詰められる姿を描いた。占領と戦後社会の記憶は、ワイダにとって繰り返し向き合う対象だった。

『大理石の男』と『鉄の男』では、労働者や政治権力、記録映像のあり方を巡る問いを作品に組み込んだ。1981年の『鉄の男』はカンヌ国際映画祭のパルム・ドールを受賞。2000年のアカデミー賞では長年の映画監督としての業績に対して名誉賞が贈られた。

ただし「政治映画の巨匠」とだけ紹介すれば、ワイダの仕事は半分しか伝わらない。文学の翻案、舞台演出、絵画的な画面、歴史資料の再構成が映画に重なっている。今回の早稲田の企画が「インターメディア芸術」を掲げる理由もここにある。

なぜポーランドに日本美術があったのか

出会いの前史を担ったのは、ポーランドの美術収集家フェリクス・「マンガ」・ヤシェンスキ（1861～1929年）だ。彼は日本を含む美術品を広く蒐集し、1920年には１万5000点を超える作品群をクラクフ国立博物館に寄贈した。呼び名「マンガ」は、日本美術への強い傾倒を示している。

美術品を持つことと、それを市民が見られることは別問題だった。収蔵品の恒常的な展示場所が十分ではない状況で、1944年にはコレクションの一部が展示され、若きワイダとの接点が生まれた。

戦禍を経て作品の保存と公開をどう両立するか。その問いは美術館の建設というかたちで数十年後に戻ってくる。日波交流の物語は著名な映画監督一人の情熱だけでなく、収集と寄贈、保管と公開を担ってきた人々の歴史でもある。

京都賞の賞金が生んだ「日本の家」

1987年、ワイダは稲盛財団の第３回京都賞、思想・芸術部門（映画・演劇）を受賞した。日本での評価は表彰だけで終わらなかった。ワイダと妻で舞台美術家のクリスティナ・ザハトヴィチは、賞金をクラクフに日本美術を展示する拠点を設ける構想に投じた。

在ポーランド日本国大使館に掲載された夫妻の文章は、賞金を45万ドルと記している。一方、別の紹介資料には約40万ドルとの表記もあり、換算・記述の違いが見られる。本稿では公式の大使館掲載文書を優先し、賞金だけで建物の全経費を賄ったとはしない。

夫妻が構想したのは、特定の絵を一度展示するための会場ではなかった。ヤシェンスキの日本美術を保存し、公開し、現代の両国の表現を結びつける「日本の家」だった。芸術に触れた体験を、次の世代が同じように経験できる場所へと変えようとしたのである。

日本の市民と鉄道員たちが支えた美術館

京都賞は出発点であり、必要資金のすべてではなかった。京都・クラクフ基金の設立を受けて、日本でも募金活動が展開された。大使館の記録によると、岩波ホールの高野悦子、評論・放送で知られる秋山ちえ子、東日本旅客鉄道の労働組合など、多くの支援者が加わった。

日本の主要駅での募金を含む活動によって、ワイダ夫妻の構想は遠いクラクフだけの文化事業ではなくなった。日本側の人々が、自分たちの文化を海外で見ることのできる場所づくりに参加したのである。

建築設計を担ったのは磯崎新。現地のクシシュトフ・インガルデンらと協働し、ヴィスワ川沿いに緩やかな屋根が連なる建物を実現した。日本美術技術博物館「マンガ」は1994年11月30日に開館。のちに独立した文化機関となり、日本語教育や現代美術の催しも行う場に育った。

浮世絵から歌舞伎へ――日本との交流は続く

ワイダの日本との関係は、1944年の版画鑑賞と美術館設立だけではない。日本で作品が上映され、岩波ホールを通じて多くの観客がワイダ映画と出会った。映画を紹介し続けた高野悦子の活動が、日波の映像文化の往来を支えた。

ワイダは舞台『ナスターシャ』で、歌舞伎俳優の五代目坂東玉三郎と仕事を共にした。坂東玉三郎がドストエフスキー『白痴』に由来する二つの役を演じる企画は、演劇の形式を文化圏の境界で問い直す試みだった。1994年には同題の映画も制作されている。

黒澤明や磯崎新との交流を含め、ワイダの日本への関心は単なる「異国趣味」とは異なる。日本の表現者や観客と具体的な協働を重ね、互いの芸術的な習慣を揺さぶる関係を築いたことが重要だ。

「残像」をテーマにする意味

今回の国際企画の名称は「WAJDA AFTER IMAGES」。映画を観たあとに心に残る像という意味だけでなく、映画が別のメディアや制度のなかで生き続けることも視野に入れる。早稲田大学高等研究所は、映画、文学、演劇、視覚芸術、政治史、アーカイブを横断する検討を掲げている。

とりわけワイダ作品では、個人の記憶が共同体の歴史とぶつかる場面が繰り返される。映画の一場面は、制作された時代の報道や社会運動ともつながり、その後の世代に別の意味で受け取られる。カンヌの受賞作や戦争三部作を、現在の研究者が改めて読み解く理由はそこにある。

映画を上映するだけでなく、台本、ポスター、記録資料、舞台上の想像力を展示や議論に引き戻す。今回の企画は、一本の映画の完結した評価よりも、その作品が後世にどう作用するかを問うものだ。

11月10日開幕、早稲田の展示をどう見るか

早稲田大学高等研究所の11月４日付更新によると、関連する小規模なアーカイブ展示は11月10～13日、早稲田大学小野記念館（27号館）地下１階のワセダギャラリーで開催予定。通常の案内時間は午前10時～午後６時だが、初日の10日は午後３時開館、最終日の13日は午後５時30分閉館の予定とされている。

主催者からの案内では、ポーランドの映画ポスター文化を示す作品として、ヴァルデマル・シフィエジ、ヴォイチェフ・ファンゴル、ラファウ・オルビンスキらの名前が挙げられている。ただし出展作品の完全な一覧と実際の展示構成は、取材時点で確認できていない。読者は直前に主催者の最新情報を確認してほしい。

映画ポスターは宣伝物であると同時に、映画を一枚の図像に翻訳する美術でもある。映像と印刷物との往復が、ワイダの「残像」という主題を別の角度から示すだろう。

11月21・22日のシンポジウム

国際シンポジウムは11月21、22日に早稲田キャンパスの大隈記念講堂大講堂で開かれる予定だ。主催は早稲田大学高等研究所、共催にはクラクフの日本美術技術博物館と駐日ポーランド共和国大使館が名を連ねる。国立映画アーカイブなどが協力する。

発表言語は原則として英語。早稲田の募集・案内では、日本語で発表する場合は英語の要旨や資料を準備するよう求めている。大学の正式案内に掲載された最新のプログラムや参加方法を確認したうえで訪れたい。

告知資料には１日目が正午～午後５時、２日目が午前11時～午後６時、入場無料とあるが、個別セッションや入場条件は変更される可能性がある。映画史の専門家だけでなく、近代美術、演劇、翻訳、資料保存に関心を持つ人にも入口のある企画だ。

一本の版画が橋を架けるまで

1944年の展覧会、1987年の京都賞、1994年の博物館開館、2026年の東京での再検討。時代をまたぐ四つの出来事を直線的な「美談」としてだけ読むのは十分ではない。戦争、社会体制の変化、美術館運営に必要な資金と労力、文化を受け渡す人々の継続的な仕事が、その間にあった。

ワイダが日本美術に見いだしたものは、最初は個人的な驚きだった。それを公共の文化施設に変えたのは、妻や協力者、寄付者、設計者、そして今も収蔵品を守る博物館の人々である。

早稲田の展示は、ワイダの肖像を称えるだけの場ではない。日本の版画がポーランドの青年の視界を変え、数十年後には日本の人々とともに美術館が建てられ、再び日本に議論が戻ってきた。その循環が、文化交流とは何かを静かに語っている。