日本の染織を見ると、布が単なる素材ではないことがわかります。色の重なり、模様のリズム、織りの密度。そこには、身につけるものとしての実用性と、視覚的な美しさが同時に入っています。
季節が模様の中に入る
日本の染織では、季節感が非常に重要です。花、葉、風、流水、雪。模様は装飾であると同時に、季節を呼び込む言葉のようにも働きます。布に時間感覚が入っているのです。
布は触れる美術でもある
染織の面白さは、見るだけでなく触れることで深まります。やわらかさ、厚み、張り、重さ。その触覚の情報が、模様や色の印象をさらに強くします。日本の布文化は、視覚と触覚の両方で成り立っています。
布は平面ではなく、身体と季節のあいだをつなぐものでもある。
暮らしにも残る布の文化
着物だけでなく、手ぬぐい、のれん、風呂敷など、日本では布の文化が生活の中にも深く残っています。だから染織は、美術館の中の過去ではなく、いまの暮らしにもつながる文化として見ることができます。